實踐天馬行空的遊戲創意 CHANEL Coco Game

近年來香奈兒每年以一個主題貫穿各系列作品已成慣例，2026年的年度限定主題是CHANEL Coco Game，以「遊戲」為框架，打造一系列趣味作品。這不僅是一次天馬行空的創意延伸，更是香奈兒在花費數十年建立強大的製錶供應鏈後，最精彩的成果演示。

不是每一個品牌，都有本事把高級製錶做成一場「遊戲」，你可以讓設計師畫一座西洋棋盤，讓嘉柏麗·香奈兒變成皇后，讓獅子、人檯、芳登廣場圓柱一秒變成棋子，甚至讓像素化的香奈兒女士在 J12 面盤上當根秒針；但問題是：你家錶廠做得出來嗎？

而這才是 2026 年 CHANEL Coco Game 真正值得我們討論的地方。

表面上，它是一次關於「遊戲」的年度主題，什麼西洋棋、像素、吊飾、棋盤格、人物符碼，攤開來看起來都很抽象，甚至帶點脫離機械本位的超現實，但真的「只是」這樣嗎？

2021 年的 Electro，把電子音樂、霓虹色彩放進 J12、Première、Boy·Friend 和 Code Coco；2022 年的 Wanted，讓 CHANEL 字樣成為近乎塗鴉式的視覺圖騰；2023 年 Interstellar，直接飛向太空，把科幻、星球與時間旅行變成高級製錶語言；2024 年 Couture O’Clock，回到康朋街高級訂製服工坊，把頂針、裁縫剪刀、針線與人檯變成時計符碼；2025 年 Blush，則從彩妝世界出發，把唇膏、粉盒與色彩變成腕錶上的另一種顏色。

到了 2026 年，主題則是定調 CHANEL Coco Game，這不是品牌突然心血來潮，明眼人都知道這是 CHANEL 近年最成熟的一次 Universe 操作，是一次企圖心更勝以往，一條花了數十年建立的製錶供應鏈，一種幾乎被 CHANEL 做成品牌語言的高抗磨陶瓷工藝，以及一個只有真正掌握生產能力的品牌準備大舉進攻的甲級動員令。

一場遊戲，為什麼價值超過四百萬美元？

整個 CHANEL Coco Game系列的核心，毫無疑問是那座西洋棋盤時計，這件作品最迷人的地方，不單是它看起來很像藝術品，而是它真的可以被使用；你可以下棋，也可以看時間，棋盤是棋盤，時計是時計，珠寶是珠寶，雕塑也是雕塑。正常來說，這幾件事不該同時成立，但 CHANEL 偏偏做到了。

概念很聰明，西洋棋本來就是關於策略、位置、階級與權力的遊戲，每一枚棋子都有不同的移動方式，也有不同的角色重量，棋盤上的角色也不是傳統棋子，而是 CHANEL 符碼的重新排列；獅子是 國王，呼應嘉柏麗·香奈兒的星座與品牌長年使用的幸運符碼；芳登廣場圓柱成為城堡，連結 CHANEL 高級珠寶與腕錶世界的重要地標；高級訂製服人檯變成主教，把康朋街高訂工坊的身體記憶帶進棋盤；而 皇后，當然就是香奈兒女士本人。

這裡最有意思的是，CHANEL 並沒有把品牌精神用常見的形式呈現，而是讓它們變成遊戲規則本身。這件獨一無二的棋盤時計開發時間約三年。棋盤尺寸約 37.9 公分見方，使用超過九千顆鑽石，總重約 110 克拉。

真正厲害的，不是創意，而是錶廠

很多品牌都有創意，但創意最殘酷的地方莫過於，它最後一定會遇到「錶廠」。設計圖可以天馬行空，廣告可以拍得很美，概念可以講得很玄；但只要一進入製程，所有的浪漫都會被材料、誤差、燒結、切削、鑲嵌、拋光和組裝給狠狠羞辱一遍。

所以，香奈兒憑什麼？

答案要回到 1993 年。那一年，CHANEL 收購位於瑞士拉紹德封的 G&F Châtelain，這件事如果放在今天看，那無疑是 CHANEL 製錶野心最重要的起點，因為打從那一刻開始，那個巴黎品牌就不滿足只是設計腕錶的精品品牌，它要的更多，它要有能一舉掌握製錶生產、錶殼、鍊帶、打磨、鑲嵌與工藝整合的能力。2000 年，J12 問世，這只黑色高抗磨陶瓷腕錶，直接讓 CHANEL 在高級製錶市場裡有了自己的入口，當時多數運動錶還在金屬、功能與工具感裡打轉，J12 卻用陶瓷做出一種乾淨、鋒利、接近時裝輪廓的運動腕錶。

但真正厲害的是，CHANEL 沒有讓陶瓷停在錶殼與鍊節上太久。

CHANEL 透過投資與掌握德國陶瓷技術公司 Inmatec Technologies，深化了對陶瓷原料、配方與製程的控制，這件事非常重要，因為高級製錶表面上比的是設計與工藝，底層其實比的是供應鏈；你能不能控制材料？能不能控制燒結？能不能讓黑色夠深、白色夠乾淨、藍色不偏灰不泛紫？更重要的是，你能不能把陶瓷從一個圓形錶殼，推進到像棋子一樣的立體雕塑？而CHANEL Coco Game 的棋盤時計，就是這條陶瓷技術路線最直接的證明。

做一個陶瓷錶殼已經不容易，更何況是要做一組有獅子、人檯、芳登廣場圓柱與 嘉柏麗·香奈兒造型的陶瓷棋子，兩者難度完全不在同一個基準，更何況陶瓷硬、脆、燒結後會收縮，任何細節都要事先計算，一般品牌光是能把陶瓷做成錶圈、錶殼、鍊節，就已經可以在家門口掛紅布條放鞭炮；但 CHANEL 把它推向角色化、雕塑化，甚至敘事化，這就是技術護城河，這個差別，就是高級製錶裡的底氣。

Luxury 正在 IP 化

從產業角度來看，CHANEL Coco Game其實也反映一個更大的市場趨勢：Luxury 正在逐漸 IP 化；今天的頂級精品，不再只是賣商品，而是在經營一個「概念」，一個能與消費者建立深度互動的粉絲經濟。Louis Vuitton 用 Objets Nomades 把設計家具變成收藏宇宙；Hermès 每年用年度主題串連櫥窗、絲巾、廣告與藝術裝置；至於  CHANEL 則把 Watches & Wonders 變成一年一度的自家成果展示區。

而 CHANEL Coco Game正是這套概念的成熟版本，在最頂端，是西洋棋盤時計，它負責定義整個系列的高度，也負責宣告：這不是一般限量主題，而是一場真正建立在高級製錶與陶瓷工藝上的年度大作；接著第二層是 Gabrielle 腕錶，這只作品把香奈兒女士的形象做成立體雕塑，並運用 CHANEL 獨家的斜紋軟呢鑲嵌工藝，將高級訂製服世界裡的斜紋軟呢面料質感轉換為鑽石與金工語言。

Coco Game 長項鍊錶則走向另一個方向：「像素圖騰」，Pixel Art 原本屬於電子遊戲的視覺記憶，有九零年代復古感，也帶有一種刻意壓低解析度的幽默，CHANEL 巧妙地把它放進長項鍊錶裡，等於是在把一種本來非常大眾、非常遊戲化的視覺語言，用高級珠寶與高級製錶重新製作，不得不說這樣的操作反差很迷人，像素是低解析度，但工藝是高解析度，兩者揉合反倒成了奇兵之作。再看到黑色與白色的 J12 Coco Game 腕錶，以像素化香奈兒女士作為秒針，讓一只本來非常成熟、非常經典的陶瓷腕錶突然有了新鮮感，切角很聰明，因為秒針本來就是錶面上最有動態感的零件；當它變成一個像素人物，整只錶就不只是顯示時間，而像是遊戲角色正在面盤上移動。

J12 X-Ray Coco Game 則是整個概念的破格之作，它把藍寶石水晶的透明結構與年度主題運用的黑白色彩概念結合，讓時間像漂浮在空間之中，這不是單純透明，而是把 CHANEL 近年在 X-Ray 系列裡建立的藍寶石水晶技術，放進更具敘事性的程式語法裡，透明不再單單只是炫技，而是讓魔法概念具象化最好的證明。至於 Boy·Friend Coco Game、Code Coco Game 與 Première Coco Game，則分別承接不同經典系列的性格。

Boy·Friend 原本就帶有中性、俐落、略帶男裝感的比例，遇上 Coco Game 後，既不會顯得過分甜美，反而多了一種冷幽默；Code Coco 則本來就是把手鐲、扣環與腕錶結構混在一起的作品；Première 則最適合做歷史呼應，因為它是 CHANEL 1987 年推出的第一只腕錶，八角形輪廓來自 N°5 香水瓶蓋與芳登廣場，當它遇上 Coco Game，就像是把最早的角色重新放進新一代遊戲引擎裡，不是懷舊，而是重啟。

一輪看下來後，你還會再說所謂的「年度主題」只是一個產品集合頁嗎？

當所有品牌都在追求聲量與話題時，CHANEL 則轉頭用行動證明了真正的頂級奢華，是將「技術專利」與「審美話語權」一併鎖在自己的口袋裡；絢爛的行銷或許能吸引眼球，但唯有對垂直供應鏈的絕對掌控，才能讓品牌在天馬行空的創意與嚴苛的高級製錶標準之間遊刃有餘，你或許能模仿它的風格，卻複製不了它的工廠；這就是香奈兒，一座建立在時尚之上卻又有著絕對實力的硬核帝國。