卡地亞.時之結晶 特展

《卡地亞.時之結晶》 特展

Oct 2, 2019

卡地亞.時之結晶 特展
入口處「時之距」-神秘鐘和棱鏡鐘展區

傾聽時代之聲的敏銳品味、極致追求創新精神與崇高美感,為卡地亞CARTIER充滿開創性的願景;無論從過去、現在、抑或是未來的任何一個角度切入,必定都能看出卡地亞那超越時代,綿延不絕的本質。無論身處哪一個時代,卡地亞皆勇於挑戰,同時不忘貫徹始終如一的品味,並展現多元靈感的淵源。卡地亞永保新穎與革新精神,更是普世價值的實現。

本展覽「卡地亞,時之結晶」,以「時間」為主軸,從「色彩與素材變幻」、「型態與設計」、「萬物好奇心」等三個視角出發,細細探索卡地亞引領風尚、充滿革新設計的世界。人們發掘出的每一顆寶石皆是自然界之奇蹟,經過窮年累世的時間淬鍊而成,結合工匠巧奪天工、匠心獨具的卓越技術,他們從世界各地文化與自然等萬事萬物中,汲取設計靈感,最後混融結晶為卡地亞的珠寶飾品。這一切,堪稱為一幅世界縮圖,在地球與文明上超越浩瀚時空的對話。藉由卡地亞的作品,能夠自由自在地來回穿梭於過去、現在和未來的時間界線,探索隱藏在素材之中的可能性;於色彩、線條和型態上,既承繼了傳統,又屢屢在珠寶飾品界吹起新的風潮,讓眾人一窺卡地亞充滿想像之美的秘密。

《卡地亞.時之結晶》特展
時間:2019/10/2-12/16
地點:東京國立新美術館(The National Art Center, Tokyo)2E展廳
時間:10:00am – 6:00pm (週二休館),週五、六10:00am –8:00pm
入場券:1,600 yen (成人)  更多資訊可至展覽官網瀏覽 

卡地亞.時之結晶 特展
「萬物好奇心」展區-利用巨大的環形裝置,帶領參觀者進入超越時空的好奇心之旅

自1989年起,卡地亞於世界各地舉辦展覽,曾三度在日本展出,分別是1995年(東京都庭園美術館)、2004年(京都醍醐寺)與2009年(東京國立博物館表慶館)。本展覽將焦點放在1970年代後的設計作品,這是過往從未被置於展示重點的部分,為卡地亞在世界展覽上的新硎初試。此次展覽共展出超過300件作品,並且與卡地亞過往歷史性作品「卡地亞典藏系列」一同展出。這些作品是映照出時代的風華之鏡,已然超越了裝飾藝術的視角,不僅提供我們考察時代的材料,更賦予我們展望未來的希望。

關於會場的佈置,是由杉本博司與榊田倫之的新素材研究所負責設計。基於「舊有素材才能創造出嶄新作品」的理念,融合傳統工匠技法與最新技術,打造現代追求細緻美感的設計,塑造出漫溯洄游、意識「時」的展示空間,並獻上全新的觀賞體驗。

卡地亞是由路易‧弗朗索瓦‧卡地亞 (Louis-François Cartier) 於1874年在巴黎所創立的品牌,20世紀初葉由路易 (Louis Cartier)、皮耶(Pierre Cartier)、賈克(Jacques Cartier)三位孫兒繼承,開展出獨樹一幟的創作風格,構築起現代珠寶飾品的基石。他們所創出的珠寶,超越出裝飾品的單純架構,臻至稀有藝術之領域,獲得高度評價。這些都歸功於在創造性上追求超越巔峰的設計師們,以及將之付諸於形體的良工巧匠,經過切磋琢磨,持續探究最真摯的純粹元素以及耀眼光輝,實現極致之美。

卡地亞.時之結晶 特展
「形態與設計」展區-使用凝固的火山灰製成的硬凝灰岩作為展示架

「卡地亞典藏」

1970年代,卡地亞下定決心,要蒐集作品並加以典藏,作為品牌歷史以及創作藝術發展的證明。廣蒐珠寶、鐘錶等有價值的作品,於1983年正式創設「卡地亞典藏」。以1860年代至1990年代打造的作品,構成如今的「卡地亞典藏」。

這些典藏作品,不僅是卡地亞品牌超過170年歷史的資料文物,更是足以作為追溯19世紀末起,珠寶飾品藝術與社會進化廣泛歷史的資料,如此多采多姿的廣角範圍,映照出卡地亞長遠的創作歷史。目前擁有超過3000件收藏品的「卡地亞典藏」,引來世界各地美術館的熱切注目。自從1989年於巴黎小皇宮美術館首次舉辦大規模展覽會之後,從「卡地亞典藏」系列中被選出的作品,曾在紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館、莫斯科克里姆林宮、北京故宮博物院、東京國立博物館表慶館、巴黎小皇宮美術館等世界知名的文化展覽機構展出。

 

序章 時之距

「時間」之概念

卡地亞雙重神秘陀飛輪懷錶
卡地亞雙重神秘陀飛輪懷錶,白K金錶殼,圓珠形錶冠鑲嵌一顆凸圓形切割藍寶石。

神秘鐘、稜鏡鐘

在序章,是導入「時間」之概念,將焦點置於神秘鐘以及稜鏡鐘,這是過去卡地亞在藝術性、創造性以及技術性的象徵上,最代表的作品。於技術上獨領風騷的神秘鐘,為卡地亞超越時代的品味象徵,在其所凝聚成的壯闊空間之中,上演穿梭時間的神秘技法。

卡地亞Coloratura系列耳環
卡地亞Coloratura系列耳環,兩個不規則形切割阿富汗祖母綠共10.87克拉。

珍稀珠寶

本次展覽中的各展示空間並非採取直線式安排,而是得以相互通行來往的動線配置。其中央展區「時之距」與各展區之間,陳列出由策展人 Hiroshi Sugimoto 精心嚴選的日本古董作品,佈置出日本展獨特的文化風格。

 

第1章

色彩與素材變幻

本章是由各種素材和色彩觀點出發,來重新審視卡地亞的設計。舉例而言,卡地亞擅以鉑金彰顯鑽石光輝。卡地亞勇於嘗試新素材的挑戰,與新素材研究所的會場設計提案,放眼新素材的宗旨不謀而合,進而連結至未來的表現。


1. 金屬技術:鉑金、鋼、三色金、黃金
2. 雕刻技法:硬石雕刻(包含化石)、穿線、鑲嵌
3. 巧匠技藝與裝飾藝術

卡地亞匠心獨運的作品,彰顯出工匠出神入化的優秀技藝。珠寶、鐘錶、鑲嵌、寶石雕琢、研磨切割等各領域的工匠,延續數個世代傳承下來的工具與技術,同時導入新技術,在專門技術的領域內,各自拓展出新世界。除此之外,卡地亞也致力於發展工匠與技術的傳承,守護面臨傳承危機的硬石雕刻、琺瑯與金屬珠粒工藝、鑲嵌花卉與麥稈等技術,並使之進化。

卡地亞「水果錦囊」項鍊
卡地亞「水果錦囊」項鍊,鑲嵌鑽石、藍寶石、祖母綠寶石、紅寶石。

4. 卡地亞的繽紛色表

20世紀初葉,卡地亞的色表開始加入豐富繽紛的色彩調和。藍色與綠色、紅色與綠色、綠色與黑色、藍紫色與綠松色等,如今已是象徵性的對比色,藉由彩色藍寶石、多彩碧璽、石榴石、沙弗萊石等各式各樣耀眼奪目的寶石來呈現。如此令人戀戀不忘的創作,是結合豐富創造力以及寶石專業學問,所加乘出的最大成果。除了以對比為特徵之外,自1990年代以後,卡地亞進一步追求更為細緻、帶有微妙差異的新色彩世界。在卡地亞的色表上,藉由藍海綠、藏紅花銅等嶄新的「單色濃淡色階」(單色的濃淡、明暗變化)以及摻入微妙差異等方式,發展色彩的漸層變幻,如此探索新色彩的視野,同時也符合社會尋求變化與穩定的路徑。

 

第2章

形態與設計

本章主要是從幾個關鍵詞,像是線條與構造等本質性上的形式,來探索卡地亞作品在視覺上的先驅性。在「基本線條」和「球體」主題中,分析長年以來追求的極致美學;「新建築」和「光學」主題,則是關注凝聚濃縮在珠寶內細緻的建築性和動向。於「意料之外」主題,思考從偶然撞見美麗,將偶然之剎那具體化為設計靈感。「工業與量身訂做」主題,是將常識上認為與珠寶飾品毫不相關的元素,像是工業製品或是服飾用品的零件等,融入卡地亞作品。


1. 基本線條
卡地亞追求的美感,是透過設計,帶出素材的本質與精髓。藉由寶石的搭配組合、運用各式精湛的切割技術,構成設計藍圖,創造物體的韻律,並解放結構上的抽象性力量。線條所保有的活力,同時也為水流或裊裊煙霧等自然元素帶來了嶄新的詮釋。除此之外,在鐘錶製作上,由線條所創造出形式和份量的調和,也成為設計上的主軸。


2. 球體
卡地亞作品形塑的象徵,球體增加了設計的份量。由彩色寶石或金珠為代表,這些球體強調了珠寶如同建築般的面向,並展現了出乎意料外的魅力,讓人不禁在其中同時看見工業元素抑或是自然果實的天然美感。

卡地亞項鍊
卡地亞項鍊。特別訂製於1932年,鑲嵌祖母綠寶石。

3. 新建築:幾何學式/結構組合 Geometric / Organic
自20世紀初葉起,卡地亞持續研究品牌風格的主要課題 — 體積與份量。在創作上採取組合架構加上幾何的形式,與突顯份量感的構圖相互補足,繪製出對稱、平行抑或是左右不對稱等特徵性十足的建築構造。

卡地亞摘龍(プラック ドゥク
卡地亞摘龍(プラック ドゥク)。特別訂製於1903年。

4. 光學(視覺效果):動作與動能/穿透性與光線
視覺嬉戲 —卡地亞向來追求現代設計的基本主題:「動向」。該如何將珠寶從靜止的狀態解放?該如何減化珍貴素材的成熟感和硬度?該如何在構圖上增添韻律感?該如何創造出速度感?——這些問題,卡地亞運用錯覺效果作為解答。精準且帶有彈性的線條、幾何形式、如鏡般的構造、顏色對比、黑與白的對比並列……等,善用這些效果的設計,產生視覺感官,帶出動態感受。

5. 混沌中的和諧:設計的偶然/自然的偶然
「偶然」,正如文字所示,可視為靈感之根源。例如在1967年,卡地亞發表新品——Crash腕錶,打造出彷彿是被車輛輾過的意象。此外,天然石的內部也存在著偶然。不規則的形狀、無與倫比的色彩、寶石中的內含結晶等,只有大自然才知悉的秘密之偶然,塑造出寶石獨一無二的特質。根據不同的設計師,也會碰撞出意料之外的偶然。藉由形式、比例、非對稱等概念的相互作用,搭配各式寶石切割的技術組合,孕育出美麗動人的偶然。

6. 工業與量身打造:工業設計/量身打造主題
美麗無所不在,卡地亞致力於找出所有處所中躲藏著的美麗。從日常中比比皆是的物體中,或是從來不曾預期之處,都可能有著隱藏版的美麗。跳脫出原本設計和突顯象徵性的機能,以意想不到的次元呈現出新風貌。「LOVE手環」就是一個很好的例子。這項卡地亞精品,於1969年在紐約創作,不只傳達出雙方濃厚的愛意,明快的設計更是廣受好評。而卡地亞也大膽地從工業和高級訂製服的世界中,擷取設計靈感,翻轉世人觀看世界的角度。

 

第3章

萬物好奇心

最後一章,展示卡地亞設計的泉源——基於萬物好奇心所創造出的精品。路易.卡地亞站在俯瞰世界的視野,放眼所有文化與文明,蒐集美術品與各式資料。這些收藏,皆成為卡地亞設計靈感的泉源,融合各式文化、自然和時代,勾勒出卡地亞獨特且創新的設計作品。

卡地亞桃花手鍊
卡地亞桃花手鍊,鑲嵌鑽石、翡翠、紅寶石、縞瑪瑙。

1. 文化——自外部世界所汲取來的寶貴文化:
在卡地亞長達一個世紀以上的品牌歷史中,出現了許多地名。象徵各地的形式樣態與圖紋花樣,為創作靈感帶來新鮮的刺激,並將之融合進卡地亞品牌特有的風格設計之中。從古代文明至今日文化,超越時空的好奇心之旅,將繼續勇敢航行。

2. 從自然得來的靈感——從自然主義(寫實)到抽象
在1980年代導入脱蠟鑄造技術後,工匠更能活靈活現地表現出動植物的動作和生命力,吹起動植物主題之風潮,自然主義的寫實設計因此獲得發展。另一方面,工匠也進一步摸索動植物在抽象概念上的表現模式,誕生出有別於傳統主題的創新作品風格。

卡地亞美洲豹系列腕錶
卡地亞美洲豹系列腕錶,鑲嵌粉紅黃金、鑽石、縞瑪瑙。

美洲豹(Panthère)——超越時間的象徵

1914年,卡地亞腕錶首次推出美洲豹系列設計,自問世以來,卡地亞的美洲豹系列風格,便成為女性與自由的象徵,映照出時代的美學。以具象、抽象的方式在二次元與三次元空間中展露美洲豹的肢體型態;素材上採用沉靜富含穩定感的鉑金和鑽石,點綴刺激感官又帶有異國風情的黃金和琺瑯,一路走來,承繼自在從容、變幻無窮的設計風格。美洲豹系列的歷史系譜,可於此展中一覽無遺。