江詩丹頓Métiers d’Art致敬動物王國腕錶，以刺繡、羽飾、細木鑲嵌、玻璃雕塑、紙雕和折紙等6種工藝，把野性之美融入面盤

江詩丹頓推出Métiers d’Art藝術大師系列致敬動物王國腕錶作品，共計六款概念時計，出自江詩丹頓“One of Not Many卓爾不群工藝項目”，旨在築就製錶工藝未來發展之路。

•製錶匠藝創新：借助孵化培育與全新模式，築就製錶工藝未來發展之路的項目。
•微觀臻境：六款概念時計，以別致工藝呈現錶盤深邃立體質感。
•禮贊瑰美自然：以生靈萬象為靈感繆斯，並作為貫穿時計的設計主線。

此項目盛邀六位工藝大師，開啟將各自傳統藝術工藝與製錶技藝相結合的跨界合作，應對挑戰，並將各自掌握的精湛工藝呈現於錶盤的方寸空間之中。

每一款時計作品均以獨樹一幟的藝術手法演繹野性之美，運用截然不同的匠心工藝於錶盤上呈現靈動生機。得益於腕錶所搭載的2460 G4機芯採用外緣式時間和日期顯示，錶盤錶面得以作為肆意揮灑創意的畫布。

製錶匠藝創新：借助孵化培育與全新模式，築就製錶工藝未來發展之路的項目

自1755年創立以來，江詩丹頓一直秉持著守護與傳承匠心創作的品牌精神。這份長久以來的堅守，促使品牌設立Métiers d'Art藝術大師工作坊，將機刻雕花、手工雕刻、琺瑯彩繪、珠寶鑲嵌和高級製錶等歷經世代傳承的傳統製錶裝飾藝術工藝彙聚一堂。江詩丹頓始終放眼未來，與包括盧浮宮和大都會藝術博物館在內的眾多文化機構建立合作夥伴關係，同時還通過各種舉措為藝術家和工藝大師提供鼎力支持，不僅守護其傳統技藝，還推動藝術普及教育，提升公眾對藝術工藝的鑒賞與理解能力。

江詩丹頓推出的“One of Not Many卓爾不群工藝項目”，延續這份使命，鼓勵將這些藝術工藝的創新成果應用於製錶之中。此項目盛邀工藝大師，開啟將各自傳統藝術工藝與製錶技藝相結合的跨界合作，應對挑戰，並將各自掌握的精湛工藝呈現於錶盤的方寸空間之中，同時亦恪守可供時計充分發揮功能的嚴苛技術限制。

江詩丹頓產品行銷及創新總監 Sandrine Donguy 表示：“江詩丹頓始終秉承開拓創新的使命，不斷突破高級製錶領域的創作邊界。品牌持續開創獨樹一幟的製錶技藝，展現卓越非凡的技術造詣，並巧妙融合以往鮮有應用於製錶領域的珍稀工藝，不斷拓展高級製錶的藝術表達。與此同時，江詩丹頓始終致力於傳承歷經數百年積澱的精湛製錶技藝，並持續深入探索、掌握更多嶄新的工藝領域。”

這一項目充分彰顯江詩丹頓長久以來不斷精進藝術造詣，並傳承珍稀技藝的承諾。通過將扶持範疇延伸至傳統製錶藝術工藝之外的領域，品牌積極為開拓更廣闊的藝術創作生態系統貢獻力量。這一舉措不僅鼓勵了製錶創作新路徑的探索，更強調了手工技藝與藝術表達在不同領域的重要意義，確保其與時俱進，世代傳承。

江詩丹頓風格及傳承總監Christian Selmoni解釋道：“‘One of Not Many卓爾不群工藝項目’盛邀藝術大師施展才藝，將鮮有與製錶工藝相結合的珍稀技藝呈現於錶盤之上，進一步豐富藝術工藝在製錶領域的創意語彙。這一舉措打破了固有工藝門類桎梏，以獨特的創意孵化模式，在嚴謹的製錶限制之內，為藝術表達開闢全新可能。”

最終完成的時計作品，皆誕生自獨立藝術大師與江詩丹頓專家之間的對話交流，由雙方攜手攻克前所未見的技術與創意雙重挑戰。在此互動交流過程中，新的工具、技藝和創作方式應運而生，令應邀藝術大師與江詩丹頓藝術工藝大師皆得以豐富各自的獨門技藝。最終問世的六款概念時計，每一款均根植於一門獨特工藝，傳達出非凡出眾的藝術語言。六位藝術大師，分別運用金繡工藝、羽飾工藝、細木鑲嵌工藝、玻璃雕塑、紙藝雕塑和微型折紙這六項獨門技藝，於六枚錶盤上打造微型藝術作品，作品靈感均源自江詩丹頓長久以來珍愛的靈感之源——動物王國。

每件作品皆獨具一格，彰顯卓越手工技藝與匠心藝術願景，而江詩丹頓的製錶師們亦根據每一枚時計作品的整體美學設計調整其所搭載的2460 G4機芯的藝術特色與精妙潤飾，令兩者渾然一體，彰顯匠心藝術與高級製錶的和諧美感。這款機芯採用突破常規的佈局顯示，於錶盤四角設有用於顯示小時、分鐘、星期和日期的四個顯示窗，將錶盤空間留作藝術創作，令藝術工藝成為矚目焦點。

此系列還通過兩大標誌性元素緊密相連：為此系列專門設計並手工鐫刻的22K金擺陀，飾以靈感源自工藝大師所用工具的精美圖案，禮贊精湛工藝。每款腕錶還搭配一條專屬錶帶，飾有與其錶盤視覺語彙相互呼應的壓花圖案。

微觀臻境：六款概念時計，以別致工藝呈現錶盤深邃立體質感

此項目讓此前從未有機會在如此微小空間中揮灑創意的六位藝術大師彙聚一堂，將時計作為大膽嘗試藝術實驗的創意工坊。錶殼直徑僅42毫米，錶盤錶面與藍寶石水晶錶鏡之間高度不超過4毫米，其空間極為緊湊有限。每位工藝大師必須重新考慮其創作思路，調整原本適於大型作品的傳統工藝，以便在此高級製錶的微觀尺寸中施展技藝。歷經多年悉心研究、製作原型、創制全新工具和製作工序，羽飾工藝、玻璃雕塑、紙藝雕塑、金繡工藝、細木鑲嵌和微型折紙藝術皆突破原有界限。

此項目促進了這些藝術家與江詩丹頓製錶師以及工藝大師們的頻繁互動交流。他們深諳微型化創作之道，由此成功化解工藝難關，並將這些藝術工藝融匯於結構精密、走時可靠的腕錶結構之中。此系列時計應運而生，於錶盤上以微觀尺寸重新演繹傳統技藝，在製錶領域進一步拓展藝術工藝的創意語彙，同時運用前衛手法演繹動物王國——這一主題既是此專案的靈感之源，亦是貫穿六款時計的設計精髓。

羽飾工藝  
Métiers d’Art藝術大師系列致敬動物王國腕錶 – 羽飾靈蛇

這款作品選擇以羽飾工藝，在錶盤夢幻迷離的背景襯托下，生動呈現一條蜿蜒盤桓的靈蛇。靈蛇僅高出錶盤錶面三毫米，卻極富立體層次感，栩栩如生，呼之欲出。如此精妙的立體視覺效果，得益於專門研發的金屬貼片，用於作為羽飾底托，令藝術大師得以最大限度地表現羽飾豐滿立體的層次感。而羽毛綻現的天然暈彩，及其幻變光澤，則令視覺層次更顯深邃。靈蛇本身就是一件羽飾工藝傑作，採用由七片珍稀綠尾虹雉羽毛加工而成的200多枚微小羽片悉心裝飾。這些小巧羽片被貼合於絲紙上，經精准裁切，構成了青碧流光的蛇身，交織鱗紋亦鮮活靈動。靈蛇周圍的枝葉以及背景則以鵝羽裝飾。

這幅羽飾作品由精通微型羽飾工藝的工藝大師悉心製作：首先將羽毛中央的羽莖裁去，避免成品堆疊過厚，同時保留羽枝的細緻脈絡。隨後將羽毛固定於絲紙上，並完成精准裁切，再鑲貼在金屬蛇形貼片以及錶盤上，與顯示時間和日期的外緣式顯示窗自然契合。現有設備已無法完成如此極致微型化的加工，這促使工藝大師將針頭重新塑性，打造出專屬微型手術刀；並對縫紉針進行精細改良，以便精確塗抹微量膠水。

整套工藝流程，包括研究與製作原型，共花費約250小時，其操作精准程度堪比外科手術。在整幅動態構圖中唯一靜止不動的蛇眼，以18K金和琺瑯製作而成，既為整件羽飾作品提供固定支撐，亦巧妙提醒觀者：在如此精美絕倫的藝術呈現下，是一枚運行不息的精準時計。腕錶所配備的小牛皮錶帶飾有葉形壓花圖案，巧妙呼應並延伸錶盤構圖中的繁茂枝葉與蔥郁景致，並搭配18K白金錶扣。

與藝術家朱利安·韋爾默倫對談 – 羽飾靈蛇

Q1.在參與此專案時所面臨的最意想不到的挑戰是？ 

Ans：如此微小的尺寸比例，迫使我徹底重新思考自己的創作方式，也讓我意識到，在整個工藝流程中，必須全身心地投入。最微小的羽片僅有零點幾毫米，甚至呼吸稍重，都可能將其吹飛。有些時候，在鋪排羽片時我必須屏息凝神，因為甚至心臟的跳動也會令雙手微顫。隨著蛇身裝飾逐漸推進，接近蛇頭和蛇眼的曲線也愈加緊湊，工藝難度亦隨之層層遞進。由於在操作過程中需要高度專注，極為耗費精力，我每天最多只能工作四小時。

Q2.這一項目對您個人而言具有什麼意義？

Ans：此項目見證了我在創作生涯中的數次創新嘗試。這是我首次採用綠尾虹雉的天然羽毛進行創作，這種羽飾材料極為珍貴，且處理難度極高，同時，也是我首次在如此微小的尺寸下進行創作。在整個創作過程中，我曾多次提醒江詩丹頓，我無法確定自己是否能順利完成這個項目，因為我們一直在不斷試探材質的工藝邊界，這已經打破了我過往的認知。最終能夠順利完成這個項目，令我倍感自豪，也讓我突破了自我認知的技藝界限。

朱利安·韋爾默倫個人簡介

在法國知名時裝設計師讓-保羅·高緹耶（Jean-Paul Gaultier）的工作坊學藝期間，朱利安·韋爾默倫深深迷上了羽飾工藝作品，並意識到經巧手加工後，羽毛所承載的意義可以遠超單純的裝飾品。韋爾默倫曾就讀於法國奧克塔夫·費耶高中（Lycée Octave Feuillet），專修應用藝術並研習羽飾工藝。他于2014年創立個人工作坊，立志復興並煥新這門日漸式微的傳統技藝。

玻璃雕塑工藝
Métiers d’Art藝術大師系列致敬動物王國腕錶 – 玻璃章魚

在錶盤圓形夜色背景襯托下，一隻晶瑩剔透的微型章魚正悠然遊弋，漂浮於深海幻境之中。錶盤以手工機刻雕花金質底面為背景，覆以深藍色漆面，吸引觀察者注視靜謐幽深的海底世界。

章魚由透明玻璃精心雕刻而成，整體僅高出錶盤3.5毫米，可謂精妙絕倫的微型玻璃雕塑佳作。傳統玻璃雕刻工藝多以宏大且富有視覺張力的立體造型彰顯技藝水準，而這件微型作品的成功問世，則需要工藝大師開發全新技法。此創新工藝專為將繁複的三維立體造型轉化為精巧的半立體雕塑而創設，精准達成預期的美學效果。整套工序精密複雜：需要先熔解纖細玻璃棒，再使用鎢制工具塑形，逐件雕琢，猶如以純手工方式實現3D列印效果。章魚的每一條腕足、每一處吸盤都需逐點堆疊，一次成型。因為如此纖細的玻璃絲無法二次加熱，否則其表面張力會導致整體坍縮成細小圓珠。

專為此次項目打造的特製鎢質塑形工具，可在玻璃錶面壓印出面部紋理與吸盤精妙細節，但不會使雕塑整體結構熔化。而選用透明玻璃材質，亦為藝術創作設下重重障礙：由於玻璃具有放大和扭曲效果，因此雕塑中的每一處厚度、疊層與光線折射都需經精密考量。因此，工藝大師特意營造巧妙的錯視效果，模擬章魚腕足交錯纏繞的形態，規避透視畸變，從而保持整體和諧美觀。

而如何將微型玻璃雕刻融入錶盤結構，亦是一大工藝考驗。章魚兩段腕足需從小時、分鐘、星期和日期四枚顯示窗上方穿過，而顯示窗僅高出錶盤錶面0.2毫米。如此狹小的空間限制，最終確定了章魚雕塑的安放位置。

整套工藝研發週期超過一年，首批原型於2025年春季製作完成。僅單件原型作品就至少需三天時間精工雕琢。最終共打造四款姿態各異的章魚造型，每款腕足動態均有細微區別，由品牌從中選定版本用於裝飾此款腕錶。江詩丹頓製錶師為這款時計打造的藍色小牛皮錶帶，點綴章魚腕足壓花裝飾，與錶盤主題相映成趣。

與藝術家西蒙尼·克雷斯塔尼對談 – 玻璃章魚

Q1.在參與此專案時所面臨的最意想不到的挑戰是？

Ans：毫無疑問，作品的微縮尺寸是我們創作過程中所面臨的重大挑戰。傳統玻璃工藝創作通常以釐米為單位，不少作品更是採用氣勢恢巨集的立體造型，而此次創作的所有工序精度都需精確控制至十分之一毫米。以往我也曾設計不少精巧的微型玻璃作品，其中包括曾在Homo Faber國際展覽展出的蜜蜂裝飾威尼斯風格高腳杯，但皆未達到這枚錶盤所需的極致微縮尺寸。因此我不得不徹底重新思考創作技法，並改制所有工具，力求在錶盤的有限空間內令每一處細節皆清晰靈動，同時賦予章魚極富雕塑美感的立體造型與飄逸動態，營造出深海浮游的輕盈意境。

Q2.這一項目對您個人而言具有什麼意義？

Ans：這個項目無疑是我創作生涯中的一個重要轉捩點，因為它促使我研發出了一種全新工藝，這在我二十五年的玻璃創作生涯中是前所未有的嘗試，此項目也為我的藝術實踐開闢全新方向，讓我繼續在後續作品中能夠運用這套全新技藝，打造尺寸更微小、結構更繁複的玻璃雕塑作品。能夠成功完成這件微雕佳作，我深感自豪。因為如此細緻小巧的作品，其創作難度絲毫不亞于龐大的玻璃雕塑，而後者一向被視作玻璃工藝師最難攻克的工藝高峰。

西蒙尼·克雷斯塔尼個人簡介

義大利玻璃藝術家西蒙尼·克雷斯塔尼自幼研習玻璃工藝，時常表示是玻璃這種材質主動選擇了他。他憑藉詩意盎然的透明玻璃雕塑作品享譽業界，對玻璃脆弱與堅韌並存的雙重特質瞭若指掌，不斷突破材質塑形邊界，同時始終保持玻璃清澈通透的原貌。他從花草樹木與深海生靈汲取源源創作靈感，所創作的立體雕塑作品，巧妙運用光影變幻與精准流暢的輪廓線條，將通透之美昇華至全新境界。

微型折紙藝術
Métiers d’Art藝術大師系列致敬動物王國腕錶 – 折紙蝠鱝

一群微型折紙蝠鱝懸於錶盤之內，仿佛自在遨遊于深海秘境，在深邃的夜藍色手工機刻雕花錶盤上悠然起舞。每一隻蝠鱝體長僅5至10毫米，均採用為本款時計專屬手工染色的日本和紙折疊而成，再固定于纖細黃銅支幹上，營造出海洋生靈輕盈浮游的奇妙視覺效果。

這幅海洋圖景以手工機刻雕花金質底面為背景，覆有仿若深海的幽藍飾面；錶鏡呈現波光紋理質感，還原海面之下搖曳變幻的光影折射，將觀者帶入如夢似幻的海底秘境。小時、分鐘、星期與日期顯示窗巧妙融于景致之中，既確保讀時清晰，亦呈現詩意盎然的深海幻境。腕錶所搭配的藍色小牛皮錶帶點綴波浪紋壓花裝飾，在延伸錶盤深海景致的同時，巧妙呼應畫面的流水靈韻。

似輕盈靈動的錶盤海洋景致，需要一套精密繁複的製作工序方才完成。在傳統折紙創作中，藝術家通常根據現有的折痕章法，稍作調整後便能用於塑造全新造型。而本次創作的工藝要求極為特殊，且可供發揮的空間極為微小有限，因此必須研發出一套全新的專屬折紙工序。藝術家深度研究真實蝠鱝的尺寸比例與遊動姿態，並查閱大量影像資料，細緻觀察此海洋生物的身形、尾鰭比例及在水中游曳的動態，再將所有觀察所得轉化為一整套折紙方法，方才完成這件作品。

所有折紙蝠鱝全程僅由藝術家借助手指、指甲與牙籤尖端手工折制，全程未使用放大鏡。折紙所用紙材厚度僅為9至12毫米，經折疊成型後，整體厚度縮減至6至8毫米左右。

色彩調配是本次創作面臨的最大難點之一，藝術家需將和紙染出特定層次的藍色，旨在還原蝠鱝真實自然的肌理質感。這款特製紙材僅重20克，厚度約為普通打印紙的四分之一，任何一道工序都會改變紙張本身的物理特性。染色工藝最終讓紙身厚度微微增加、韌性提升，調色時添加的纖維素則賦予紙張適度可塑特性，令折紙蝠鱝的線條柔和流暢，沒有硬朗銳利的幾何折邊，更貼合生物原生體態。

整套工藝研發週期超過兩年，自2024年夏季初次接洽，直至2026年成品腕錶方才製作完成。由於蝠鱝造型結構複雜，早期折制原型所需時間最長可達六小時。

與藝術家安雅·米多裡對談 – 折紙蝠鱝

Q1.在參與此專案時所面臨的最意想不到的挑戰是？

Ans：本次創作主要面臨兩大挑戰。第一道難題是如何設計蝠鱝造型的折紙結構。傳統折紙創作中，藝術家通常沿用歷代大師成熟的折法體系，而我必須為這件作品從零開始創作專屬的折制模型。我花費了大量時間查閱真實蝠鱝的影像資料，深度瞭解其身體比例與水中游曳姿態，再將觀察所得轉化為一套完整折制工序。不少關鍵構思往往萌生於深夜，或是在離開工作室時靈光乍現。

第二重考驗在於選擇專用紙張。我常用的日本紙張自帶的藍色調並不適用於這件作品，為此，我首度親自嘗試為紙張染色，以水、天然纖維素與丙烯顏料混調染色劑反復嘗試。這款紙材質地極薄，每一組染色成分配比都會改變紙張的物理特性、厚度與柔韌度，在歷經無數次調試後，方才找到恰到好處的均衡染色劑量。

Q2.這一項目對您個人而言具有什麼意義？

Ans：在我從事折紙藝術生涯以來，這個項目無疑具有非同尋常的重要意義。在以往合作中，我大多只需執行既定設計方案。而本次創作，讓我首次從創意源頭便參與其中。這一經歷令我收穫頗豐，親自研創全新折法和反復調試紙張染色讓我在工藝層面實現突破，同時也帶來個人層面的藝術成長。這件作品讓我堅信：初時看似無解，終能尋得破局之道。與江詩丹頓攜手合作，亦令我信心倍增，是品牌一直鼓勵我不斷突破創作邊界，在創作的每一階段皆給予我充分信任，即便當時我還無法確定自己能否順利攻克挑戰。最終能夠成功交付作品，並能符合江詩丹頓嚴苛的品質標準，令我深感自豪。

安雅·米多裡個人簡介

定居德國的安雅·米多裡入行微型折紙創作不到十年，卻已躋身這一領域最具創新力的藝術家行列。于米多裡而言，折紙是一門靜心養性的修行，要求創作者全神貫注，以近乎極致的執著打磨每一處細節。要想呈現精美的折紙效果，即便是不會外露的紙層背面，也需與可視錶面傾注同等細緻的折紙工藝。

金繡工藝
Métiers d’Art藝術大師系列致敬動物王國腕錶 – 刺繡猛虎

蜜金與橙棕流光交織的斑斕猛虎傲然巡行於方寸錶盤之中，穿梭于草木繁茂的幻境叢林。這幅圖景以製錶領域的珍稀工藝——金繡工藝打造而成。工藝大師採用9K黃金和白金繡線再現暖橙底色與白色細節相間的猛虎皮毛，而深邃條紋則以特製的陶瓷塗層黑線鋪陳於銅質基底之上。多種材質和諧相融，極富張力的光影明暗對比塑造出立體雕塑般的猛虎形象，栩栩如生。環繞猛虎的繁茂景致，採用由英國絲綢廠專屬定制並染色的綠色絲線刺繡而成，而猛虎周圍的叢叢草簇，則採用多種色調的日本絲線，以富有立體紋理的針法逐針刺繡而成，細膩還原了草木搖曳的靈動姿態。

真絲底線縫製於鈦金屬錶盤夾板上，夾板經精密加工，確保錶面光滑平整、張力均勻，並疊加鋪設絲棉襯墊，以支撐繁複刺繡。0.25毫米纖細繡針，專為縫製金屬繡線而定制。採用9K金絲是本次創作取得的重大工藝革新成果。以往傳統金線刺繡多用鍍金絲線，金質含量極低，而江詩丹頓此次打破常規，旨在探索更具奢華質感的珍貴材質語彙。較高的金質占比會改變金屬的柔韌特性，因此工藝大師必須研發整套全新微型繡具，將金質撚繞、盤曲為適於刺繡的纖細金絲。此套定制工具由英國專業工坊聯合打造，可拉制出極致纖細的金絲。

經多輪試樣，方才令絲線的柔韌度與結構剛度達至平衡狀態。整個刺繡過程中，對精度要求極高且極為嚴苛。猛虎身體由手工裁切的金絲分段拼接而成，每一段長度不足一毫米。僅虎眼處，就需搭配十種不同色調的絲線，以塑造出深邃傳神的眼神。特製的刺繡繃架令真絲面料張力全程保持穩定，因為在如此微小的尺寸下，面料稍有分毫位移，都會令整體構圖變形。

而腕錶本身的結構限制，亦對藝術創作流程產生深刻影響。刺繡既要精准契合錶盤尺寸及扇形顯示窗位置，亦需與其上方的弧形錶鏡嚴絲合縫。繡作最高處厚度不得超過3至4毫米，僅為傳統微型金絲刺繡厚度的二分之一。本次藝術合作最難攻克的環節之一，是研發定制的穿孔鈦金屬錶盤夾板。刺繡作品借助此夾板直接固定於腕錶上，避免對機芯正常運轉造成影響。經多版試樣，反復校準，方才確定穿孔確切排布位置。

錶盤整體總計耗費約175小時方才完成，涵蓋從真絲面料繃架定型、鋪設內襯、裁切並塑形金絲、刺繡猛虎與叢林全景，至最終將整幅繡作固定於穿孔錶盤夾板上等多道工序。腕錶搭配小牛皮錶帶，其草木壓花紋樣，與錶盤上猛虎棲身的繁茂叢林相互呼應，搭配白金錶扣。

與藝術家蘿拉·巴弗斯托克對談 – 刺繡猛虎

Q1.在錶盤上演繹金繡作品所面臨的最艱巨的技術挑戰是什麼？

Ans：這件作品自始至終都是一場探索全新未知領域的冒險之旅。我以往的創作大多僅刻畫動物面部，而江詩丹頓此次向我提出全新挑戰：完整塑造猛虎整體形象，並還原其靈動姿態。為此，我翻閱大量野生動物圖集與紀實影像，投入漫長的前期研究。江詩丹頓還希望我採用金質含量更高的繡線進行創作。經過多輪反復試驗，最終選定9K金絲，這也是我首度使用此貴金屬進行刺繡創作。

除此之外，本次創作的整體大小，僅為我以往最小尺寸作品的一半左右。為此，我們必須研發全套定制工具，以匹配此創作項目的全新材料，包括超細金絲與特製微型繡針。我們所面臨的另一核心難題在於，刺繡創作必須嚴格遵循腕錶的各項結構限制，既要符合錶盤上方弧形錶鏡的弧度，也要精准避開各類顯示窗的位置。而在如此微小有限的空間中，真絲面料一旦發生分毫位移，都會令整幅繡作構圖功虧於潰。

Q2.這一項目對您個人而言具有什麼意義？

Ans：經由此次作品創作，我認為自己的刺繡工藝已昇華至全新藝術高度。刺繡本是一門傳統手工技藝，而江詩丹頓在工藝層面給予我極致的突破契機，此番合作讓我的創作提升至前所未有的全新境界。我始終相信一句格言：“創作，是將奔放不羈的思緒與嚴謹克制的眼界相結合。”於我而言，這件作品充分詮釋了藝術創新與刺繡嚴謹技藝之間的平衡，這亦是我一貫遵循的創作原則。

蘿拉·巴弗斯托克個人簡介

蘿拉·巴弗斯托克畢業於英國皇家刺繡學院（Royal School of Needlework），同時亦是倫敦知名金銀絲線同業行會（Worshipful Company of Gold and Silver Wyre Drawers）成員。她將傳統刺繡針法融入現代設計，以俐落鮮明的造型構圖以及對細節的極致把控，構築起獨樹一幟的藝術表達體系。深受插畫藝術與自然萬物啟發，其刺繡作品曾用於影視戲服製作，亦為多家知名時裝品牌打造藝術佳作。

紙藝雕塑
Métiers d’Art藝術大師系列致敬動物王國腕錶 – 紙雕鱷魚

圓形錶盤之內，一隻通體素白的鱷魚在覆滿白雪的草木間若隱若現，悠然潛行。乍看宛若冰雪雕刻而成，實則完全以白色棉紙塑造成型。這件微型紙雕作品採用250克與300克兩種重量的棉紙，結合壓花、鐳射裁切與手工拼接多重工藝打造。紙雕作品分層疊構，總高度僅3毫米，層次柔和起伏，過渡細膩，可產生豐富光影變幻。當光線掠過單色紙面，每一道輪廓線條清晰浮現，盡數烘托繁複緊密的層次結構。

整套工藝歷經數月試驗，並同步研發專屬定制壓花工具。工藝大師將鐫刻鱷魚鱗紋與周圍枝葉紋樣的黃銅壓模加熱至60至70攝氏度，再施以強壓壓制紙面，營造出立體起伏的同時，依然保留了極致精准細節。

鱷魚形象需立體飽滿，方能盡顯鮮活姿態，但又必須嚴格控制其厚度，不得違背錶盤結構的各項工藝限制。在如此微小的空間之中，林間草木極易變得過於抽象而難以辨識。為此，工藝大師經過了大量嘗試，通過調試多種壓花工具、校準壓力並製作多版原型，確保草木形態清晰可辨，同時保留設計中的雅致寫意藝術格調。

紙張選材同樣至關重要。經過海量材質測試，最終選定無酸白色棉紙，其纖維肌理、克重及絲絨般細膩質感，使其能夠承受高強度壓花工序，不易撕裂或變形。

儘管微型尺寸為創作全程帶來重重考驗，但材質本身的複雜特性以及對靈動畫面的追求，催生出了創新性的解決方案。而仔細甄選的天然纖維紙張，質地柔軟細膩，卻極易邊緣起毛，為製作設下重重障礙。為克服這些材質特性並賦予錶盤盎然生機，藝術家對精選紙張進行了細緻疊合塑形。所有部件精准交疊，尤其是鱷魚身形變化及擺放位置的精細調校，是營造微妙陰影並凸顯立體雕塑質感的關鍵，令此雪中生靈惟妙惟肖，呼之欲出。小時、分鐘、星期和日期這四枚顯示窗與畫面構圖渾然一體，鱷魚仿若悠然棲息於顯示窗之間。腕錶搭配灰色小牛皮錶帶，鐫刻枝葉圖案，將錶盤的自然美學意境延伸至錶殼之外。

與藝術家瑪麗安娜·蓋利對談 – 紙雕鱷魚

Q1.在創作這件微型紙雕作品的過程中，您所面臨的最艱巨的技術與藝術挑戰是什麼？

Ans：本次創作的最大難點，便是在極致微小的紙材之上分毫不差地呈現精密細節。裁切工序尤為棘手，天然纖維紙張經裁切後，邊緣極易留下細微毛邊與凸起紋路。得益于與江詩丹頓攜手合作，我與創作團隊獲得全程陪伴和鼎力支援，為攻克這一難題發揮了不可估量的作用。品牌為我們對接超精密鐳射裁切領域的專業技師，方才達成高級製錶行業要求嚴苛的細膩質感。

值得感慨的是，如此小巧玲瓏的紙雕作品，實則凝聚了無數人的潛心鑽研與傾力付出——包括我的工作室團隊、江詩丹頓各部門團隊，以及所有協力攻克重重工藝難關的工藝大師與技術專家。

Q2.這一項目對您而言具有什麼意義？

Ans：這件作品讓我多年的心願得以實現。我一直對製錶工藝滿懷熱忱，始終憧憬著將紙雕藝術融入這片天地。當江詩丹頓向我提出合作邀約時，一切仿若命中註定。瑞士知名製錶工坊願意深挖紙張蘊藏的藝術潛能，于我而言意義非凡。在歐洲，紙張大多僅被視為創作載體，世人也總認定其質地脆弱；而我長久以來的創作，便是不斷打破這類固有偏見。此番合作，讓我們得以向世人證明：紙張完全能夠以純粹藝術的姿態，躋身高級製錶殿堂。

瑪麗安娜·蓋利個人簡介

瑪麗安娜・蓋利常駐巴黎，以獨樹一幟的紙雕藝術創作享譽業界，作品涵蓋大型裝置雕塑與精微設計，均採用紙張雕琢而成。她早年修習工業設計，後自創工作室，潛心挖掘紙張材質蘊藏的無限藝術潛能。她融合壓花、折紙、鐳射裁切、分層疊構等多重工藝，借光影變幻塑造作品層次，令素白紙張擁有厚重立體質感，顛覆大眾眼中紙張脆弱易損的固有印象。

細木鑲嵌工藝
Métiers d’Art藝術大師系列致敬動物王國腕錶 – 木鑲鷹翼

錶盤之上，一隻獵鷹英姿颯爽，整件作品是立體細木鑲嵌工藝的突破性實驗成果。工藝大師甄選十二種紋理、質感、色澤各不相同的珍稀木料打造獵鷹形象，其中包含煙熏桉木與深藍色染色樺木，經立體塑形與手工鐫刻，呈現寫實細膩的羽翼層次與肌理紋路，賦予獵鷹蓄勢騰飛的靈動氣韻。獵鷹傲立於同心圓抽象紋飾背景前，振翅欲飛，極富視覺張力，亦盡展木料獨有的視覺美學與溫潤觸感。

畫面寫實，縱深立體，運用三套截然不同的細木鑲嵌工藝打造而成：源自傢俱工藝的環形細木鑲嵌工藝，用以鋪陳錶盤背景；獵鷹主體則運用分層立體細木鑲嵌工藝，此工藝脫胎于傳統平面細木鑲嵌工藝，先將多層木片疊合為“三明治式”夾層結構，再手工雕刻塑形；而專為羽翼研發的逐片羽毛拼接工藝，則用於呈現鷹翼造型。

傳統木工用具無法用於打造如此微小的作品，因而由工藝大師改良全套精密微型工具，包含外科手術級手術刀、美國、日本進口的微型硬質合金銑頭，以及工作室手工組裝的定制打磨設備。絕大多數工序均需在雙目放大鏡下操作，工藝大師原本長年練就的嫺熟手法必須全部重新加以調整。

整件立體細木鑲嵌作品總厚度僅3毫米，如此嚴苛的尺寸限制進一步增加了加工難度。譬如，獵鷹雙翼的纖巧翎羽，懸垂於錶盤底板上方，羽尖幾乎緊貼錶鏡，容錯空間微乎其微。遵循如此微小的尺寸限制，多數木料纖維鬆散、質地脆薄，難以雕琢出精細紋路。因此，在甄選木料時，不僅要考慮色彩搭配，更需兼顧材質韌性、密度，以及在微縮尺度下是否能承受雕琢塑形的穩定性能。

小時、分鐘、星期及日期四枚顯示窗自設計初期便納入整體構圖，自然契合雕塑線條的起伏律動，與獵鷹景致渾然一體。腕錶搭配藍色小牛皮錶帶，鐫刻條紋裝飾，將錶盤的自然美學意境延續至錶身之外。

與藝術家安娜·勒·科爾諾對談 – 木鑲鷹翼

Q1.參與此次專案所面臨的重大挑戰是什麼？

Ans：本次創作最大的難關，便是在尺寸受限的狹小空間內塑造出飽滿立體層次。以往我習慣於創作大型傢俱與木雕擺件，較大空間適於鋪展立體浮雕，充分展現木料原生紋理與獨特氣韻。縱觀我的創作思路，其核心始終是凸顯木料天然紋理，並搭配色彩鮮明的高飽和浸染木片，營造視覺碰撞。在大型作品中，木紋直觀清晰，觀者得以全面領略木料獨有的溫潤質感，而將作品縮減至錶盤大小的微型尺寸，又力圖實現同等視覺效果，其難度陡增。而江詩丹頓所看重的正是我自創的立體木雕創作技法，以及將其複刻至微型錶盤的可能性。

為達成這一目標，我必須徹底重新構想整套創作工具與工藝體系，同時需借助雙目放大鏡完成全部操作。一方面我四處尋覓高精度專業微型器械，另一方面親手打造多款專屬定制工具。

創作中至關重要的一點，是把控原木與鮮豔染色木片之間的色彩平衡：明快跳脫的色彩起到點睛作用，但不能掩蓋天然木料本身的溫潤美感。在極致微縮的尺度限制之下，每一處細微雕琢，都要考慮到烘托木料豐富肌理與層次質感的作用。

Q2.這一項目對您而言具有什麼意義？

Ans：最令我著迷的，是與木料本身的對話。這件作品，讓我對木料有了更為深刻透徹的領悟。雕琢與試驗的過程愈久，我愈能發掘木料蘊藏的全新藝術潛能。整個創作過程我倍受鼓舞，亦獲得多多樂趣，腦海萌生的工藝思路，大多都能落地實現。待到工序完成，成品令人驚喜，營造出諸多意料之外的靈動質感，由此開闢更多創作方向。這般持續探索、不斷嘗試的節奏，貫穿從構思到成品的整個過程。於我而言，這是一次收穫頗豐、啟迪良多的創作旅程。

安娜·勒·科爾諾個人簡介

安娜·勒·科爾諾早年修習建築學，後於巴黎知名工藝學府——布勒學院（École Boulle）深造，專攻木作工藝。她深度發掘當代傢俱、立體雕塑與裝飾擺件創作，致力於探索木料的藝術表現力，將傳承悠久的古法細木鑲嵌工藝與現代美學相融，由此在業界聲名鵲起。她的作品于詩意靈境之中彰顯高超工藝水準，憑此斬獲巴黎市創意大獎（Grand Prix de la Création de la Ville de Pari）新銳藝術家（Emerging Talent）獎項。

禮贊瑰美自然

對江詩丹頓而言，自然與生靈從不止是激發裝飾圖案創作的靈感源泉，更是引領工藝大師悉心觀察萬物的核心力量，時刻提升眼界，激發思緒，孕育永續不息的探索與革新精神。品牌輝煌發展歷程中湧現的諸多經典佳作足以佐證：生靈萬物主題不斷推動工藝大師打磨並精進自己的獨門技藝，時常多重技藝融匯于時計裝飾之中，令自然萬物生動煥活於腕間。

參考編號10200時計，1826年

懷錶，18K黃金，浮雕裝飾點綴琺瑯和寶石（綠松石和紫水晶），黑色琺瑯靈蛇，銀質錶盤，12枚羅馬數字，搭配外分鐘刻度圈。17法分鑰匙上鏈機芯。

這款驚豔之作具有200年歷史，是彰顯十九世紀初期大師工藝的絕佳代表作。正是在這一時期，江詩丹頓開始推出運用藝術工藝打造的眾多時計作品，由此為品牌在這一領域積澱精湛技藝與揮灑靈動創意奠定基礎。

參考編號10556時計，1910年

“scarab”（聖甲蟲）珠寶吊墜錶，18K黃金，綠色與黑色相間的琺瑯翼翅鑲嵌鑽石和紅寶石，白色琺瑯錶盤搭配琺瑯阿拉伯數字。7法分手動上鏈機芯。

這類吊墜錶風靡於新藝術（Art Nouveau）時期，以隱匿時間為靈感誕生了多款驚世之作，這款“聖甲蟲”時計就是其中之一，甲蟲雙翼展開時，會顯露出提供時間顯示的小巧圓形錶盤。裝飾錶殼的鐫刻工藝同樣堪稱一絕，分毫不差地再現甲蟲的完整體態。

參考編號10222時計，1923年

18K黃金懷錶，飾以中式漆藝，錶盤中央呈現裝飾藝術風格禽鳥圖。錶盤設有12枚阿拉伯數字和外分鐘刻度圈。16法分手動上鏈機芯。

斐迪南·沃傑（Ferdinand Verger）自1879年起擔任江詩丹頓法國區域代理商，其後他的兩個兒子以沃傑兄弟（Verger Frères）商號之名接續與江詩丹頓展開合作。得益于雙方之間的深厚淵源，江詩丹頓與沃傑家族攜手打造出眾多驚豔時計作品，涵蓋懷錶、腕錶、胸針時計與座鐘，皆是彰顯裝飾藝術風格的典範之作，亦從亞洲文化汲取靈感，並融合古埃及與古希臘古典裝飾美學。這款時計是巧妙運用中式漆藝禮贊亞洲藝術的典範之作。

參考編號11022時計，1996年

18K黃金腕錶，配備鉸鏈式底蓋，金質錶盤飾有琺瑯工藝描繪的雪鷺圖案，搭載1120自動上鏈機芯。為致敬約翰·詹姆斯·奧杜邦（John James Audubon）經典著作《美國鳥類圖鑒》（Birds of America），江詩丹頓於1996年推出一套約十款時計系列。錶盤採用內填琺瑯與微繪雙重工藝打造，每一枚錶盤皆複刻奧杜邦原作中的一幅版畫作品。1990年代中期，品牌憑藉Mercator麥卡托腕錶、致敬奧杜邦鳥類名作等多款先鋒創作，推動大明火琺瑯工藝在高級製錶領域盛大復興。

Métiers d’Art藝術大師系列Les Univers Infinis無限宇宙腕錶，2011年

18K白金（750/1000）腕錶。18K金錶盤，飾有莫里茨·埃舍爾（Maurits Escher）藝術靈感圖案，採用平面密鑲鑲嵌法，融匯鐫刻、紅色和珠光米色大明火琺瑯、手工機刻雕花，其中一隻和平鴿鑲嵌40顆鑽石。2460自動上鏈機芯。

藝術工藝腕錶的演進脈絡在江詩丹頓Métiers d’Art藝術大師系列Les Univers Infinis無限宇宙腕錶中盡顯無遺。此系列融匯江詩丹頓手工雕刻、機刻雕花、琺瑯彩繪和珠寶鑲嵌四大核心裝飾工藝，以極具現代感的驚豔演繹手法，充分彰顯品牌工藝大師的超凡藝術造詣，不斷超越時計設計與裝飾工藝的創作邊界。

Les Cabinotiers閣樓工匠”謐海之境”主題作品-“秘境海馬”陀飛輪珠寶腕錶，2022年

18K粉紅金腕錶，鑲嵌74顆漸變色藍寶石。18K金錶盤呈現結合機刻雕花、手工刻、掐絲琺瑯和珠寶鑲嵌工藝打造的海馬圖案。2160自動上鏈機芯，配備陀飛輪，僅此一枚的錶款。

江詩丹頓於2022年為其Les Cabinotiers閣樓工匠打造“Les Royaumes Aquatiques®謐海之境”具象主題，表達品牌一直以來對動物與植物世界生靈的喜愛之情，而飛鳥走獸與奇花異草亦為江詩丹頓提供源源靈感。此次推出的作品運用江詩丹頓獨創的具象機刻雕花工藝，需要掌握精湛機刻雕花方能完成，實屬罕見。