月相的嶄新解讀／梵克雅寶Midnight Jour Nuit Phase de Lune日夜顯示月相腕錶

當大多數高級製錶品牌仍專注於精準、複雜與性能時，梵克雅寶卻選擇另一條路： 讓時間成為故事、宇宙、情緒本身。Midnight Jour Nuit Phase de Lune，正是這套哲學最完整的一次體現。

我想，放眼幾百年高級製錶歷史裡，從來沒有人想到，「月相」這個優美的功能，原來可以如此詮釋吧！梵克雅寶2026年這只Midnight Jour Nuit Phase de Lune日夜顯示月相腕錶，並不是單純的月相腕錶，它更像是一座被縮小至42mm白金錶殼內的微型宇宙。黑色穆拉諾砂金玻璃構成深邃夜空；金質太陽沿著地平線緩緩升起；珍珠母貝月亮則隨著24小時日夜循環與29.5天月相變化，在星空之中持續運行。

但真正讓人著迷的，其實不是它顯示了什麼，而是梵克雅寶如何讓這一切「活起來」，而你也第一次能在手腕上真正「召喚」月亮。

因為對品牌而言，Poetic Astronomy詩意星象，從來不只是裝飾語言，而是一套延續超過百年的創作脈絡。早在1940至1970年代，梵克雅寶便已大量使用太陽、彗星、流星與黃道十二宮等天文元素作為珠寶主題。從1945年的星體珠寶、1960年代的彗星套組，到1970年代帶有微笑表情的太陽胸針，宇宙始終是品牌最重要的靈感來源之一。

製錶及機械藝術研發總監William Faur（以下簡稱William）提到，梵克雅寶很早便開始以「敘事性」方式描繪天體。「即使在1970年代，你已經能看到這種帶有故事性的設計語言。太陽甚至會對著你微笑。」

而這種將宇宙人格化、情感化的方式，也逐漸成為品牌獨特的時間觀。因此，當詩意複雜功能系列於2006年誕生後，梵克雅寶真正開始思考一件事情：是否能讓「天文複雜功能」不只是顯示資訊，而是成為一種情緒體驗？

從Lady Jour Nuit、Midnight in Paris，到Lady Arpels Planétarium，品牌不斷重新詮釋傳統天文功能。而Midnight Jour Nuit Phase de Lune，則是這條路線目前最複雜的一次進化。因為這次，梵克雅寶不只想呈現月亮。而是想讓「月亮的運行」真正發生。

William坦言，整個專案的起點，其實來自一個很單純的疑問：「我們一直都有Jour Nuit日夜腕錶，太陽與月亮持續升起與落下，但過去的月亮永遠是滿月。我們開始思考：能不能把真正的月相，也加入這套系統裡？」

這聽起來簡單，但實際上幾乎等於要把兩種完全不同的天文機制，疊加在同一套動態結構中。因為Jour Nuit本身已經是一套24小時循環系統，而真正的月相，則必須按照29.5天周期運行。更困難的是，梵克雅寶並不滿足於「看得到月相」。

研發團隊還希望：即使白天月亮隱藏於地平線後方，配戴者依然能透過活動機械機制，看見它的存在，於是品牌將「活動人偶」的概念加入。只要按下錶圈按鈕，整個面盤便會進行約10秒鐘的360度旋轉，讓月亮像真正劃過夜空般運行。

從技術完成詩意

但問題也從這一刻開始。因為轉盤多旋轉一圈，不代表月相應該多推進一天。這也是整只作品最困難的地方。梵克雅寶腕錶研發總監Rainer Bernard（以下簡稱Rainer）坦言：「最大的挑戰，在於動態顯示過程中，兩個轉盤都必須額外完成一次循環，但月相又不能因此出現任何誤差。」Rainer進一步揭露了背後真正的機械核心：雙差速器串聯系統。簡單來說，整個面盤由上下兩層圓盤構成。上層是24小時日夜轉盤、下層則是月相轉盤。

正常情況下，兩者會以不同速度持續旋轉。但當旋轉機制啟動時，系統又必須額外「疊加」一組360度旋轉，同時還不能改變原本月相位置。因此，團隊最終採用了兩組差速器串聯。

第一組負責日夜盤、第二組則負責月相盤。透過差速器「速度疊加」的原理，兩個圓盤旋轉時，兩組圓盤能同時完成額外旋轉，但轉動結束後，又能精準回到原本月相位置。「現在看起來很簡單，但我們花了非常久時間才想出這個方法。」

Rainer笑著說。而這還只是結構的一部分。真正讓團隊幾乎崩潰的，其實是重量。因為梵克雅寶堅持使用黑色砂金玻璃、珍珠母貝與黃金裝飾。這些材質都很美。但也都很重。他回憶，一開始團隊只專注於大型鈦金屬齒輪與特殊傳動結構，但實際製作後，整個系統仍然超重。「我們原本以為，只要換更輕材質就能解決。」但很快發現事情沒那麼簡單。

但黃金太陽不能改、珍珠母貝月相盤不能改、最後唯一能動的，只剩底座。於是團隊開始重新設計整個圓盤結構。最後找到一種極輕量特殊鋁合金，並在內部大量鏤空打孔，以平衡重量分布。因為對梵克雅寶來說，這些圓盤不能變成自動盤，「我們不希望它有偏重慣性。」Rainer解釋。

因此，即使只是太陽位置、鏤空開孔、黃金裝飾配置，都必須重新計算重心。甚至連面盤厚度，也被壓縮到極限。例如珍珠母貝最薄處，只剩0.3毫米，這幾乎已接近脆裂邊界。

另一場真正漫長的厚度之爭，則發生在黑色砂金玻璃之上。梵克雅寶其實早已大量使用藍色砂金玻璃，但這次，創意團隊想要的是一種近乎宇宙深空般的黑色。

一開始，所有人都以為：「只是把藍色改成黑色。」結果第一次燒製完全失敗。因為砂金玻璃真正困難的地方，不在燒製，而在冷卻。

William解釋，玻璃完成後，必須放置於幾乎真空的窯爐內，完全隔絕氧氣，再以極緩慢方式降溫，整個過程長達六週，而在這六週裡，純銅結晶會逐漸生成，形成那片宛如星塵般的閃耀光點。

「你只能等待。六週後，才知道它到底成功了沒有。」這也是梵克雅寶內部常說的一句話：「砂金玻璃，是耐心的藝術。」真正痛苦的是――即使等了六週，也可能失敗，然後重新開始。

而這樣的等待，幾乎存在於整個開發流程裡，從故事、機構、重量、材質，到最後的圓盤旋轉速度。甚至連旋轉速度本身，也必須「優雅」。因此，梵克雅寶甚至導入原本常見於三問報時機制中的調速器，用來控制圓盤旋轉速度。因為如果沒有調節器，動畫一開始會衝得很快，之後再逐漸變慢，那就不夠詩意，梵克雅寶希望它像天體運行－平穩、柔和、有節奏。

但另一個問題又來了，如果要增加動畫力量，就必須增加內部的游絲彈簧強度，但彈簧力矩變強，按鈕就會變得非常難按。「如果力量加倍，你會需要非常用力地推它。」William說。

於是團隊只能在：動力、摩擦、人體工學、空間、重量、厚度之間不斷妥協，這也是梵克雅寶最有趣的地方，從來不只是追求「做出來」、而是追求：「用最優雅的方式做出來。」

因此William把自己的角色形容成：「鐘錶交響樂團的指揮家。」因為整只作品，從來不可能由一人完成。創意工作室提出故事、工程師設計結構、工藝團隊處理材質、研發團隊控制重量、外部實驗室進行測試。所有人共同完成同一件事。

而這也讓Midnight Jour Nuit Phase de Lune真正動人的地方，從來不只是複雜功能本身。而是梵克雅寶如何讓機械、工藝與情感，最終一起指向同一件事：讓你在低頭看時間時，真的像在看一片夜空。

文／劉必祥   資料提供／VAN CLEEF & ARPELS   特–169