時間之韻.藝眼及識 高登鐘錶攜手宛儒畫廊跨界藝術展《時間的淬鍊》

時間之韻.藝眼及識 高登鐘錶攜手宛儒畫廊跨界藝術展《時間的淬鍊》

Mar 5, 2021

時間之韻.藝眼及識 高登鐘錶攜手宛儒畫廊跨界藝術展《時間的淬鍊》
高登鐘錶與宛儒畫廊欣然宣布首次跨界藝術展《時間的淬鍊》開幕,3月5日至4月5日在高登鐘錶台北老爺形象店展出。

高登鐘錶與宛儒畫廊欣然宣布首次跨界藝術展《時間的淬鍊》,透過「時間的淬鍊」主題,宛儒畫廊主理人兼藝術家謝宛儒女士和當代藝術家林家慶先生,用獨特的視角以不同的作品呈現表現形式,探討時間淬鍊下的不凡工藝。

此次藝術展為高登鐘錶及宛儒畫廊雙方首次分享鐘錶和藝術領域的跨界合作;藝術創作突破常規,跳脫固定思維進入未知的想像空間,不斷地再進化;正如時間,鐘錶品牌追求在精確計時技術中的出類拔萃、面盤布局嶄新的設計、複雜機芯精密的結構日新月異,不斷提升再創高峰。

時間之韻.藝眼及識 高登鐘錶攜手宛儒畫廊跨界藝術展《時間的淬鍊》
由左至右為:藝術家林家慶先生、宛儒畫廊主理人謝宛儒女士、高登鐘錶董事總經理陳漢林先生。

1972年所創立的高登鐘錶深耕亞洲鐘錶市場,於2021年即將邁入第50周年,引進超過50個國際知名鐘錶品牌至亞洲,足跡遍布新加坡、馬來西亞、台灣、泰國、印尼、香港等重要鐘錶市場;2019年底高登鐘錶台北老爺形象店以街邊店的形式進駐富有文藝氛圍的中山商圈,做為集團全球化的佈局中實踐在地化的最佳寫照。

有別於傳統錶店,寬廣的店面運用柔和的動線與細膩的空間設計襯出空間的張力,以更新穎的設計與藝術文化展演,不僅為消費者提供舒適的賞錶空間,更提供創新且豐富的藝文體驗,希望讓駐足的賓客能感受高登鐘錶傳遞經典永恆、承載傳承的核心理念及與時俱進的卓越巧思。

 高登鐘錶台北老爺形象店藝術展區。
高登鐘錶台北老爺形象店藝術展區。

高登鐘錶台灣董事總經理陳漢林先生表示,時間是個隱形的概念,人類對時間的計量可視為藝術巨作,用計量感受時間的藝術;鐘錶作為敬獻時間的展現,同時也是時間的洗禮與淬鍊下之藝術體現。

《高登鐘錶X宛儒畫廊「時間的淬鍊」藝術展》
時間-2021年3月5日─ 2021年4月5日
地點-高登鐘錶台北老爺形象店
地址-台北市中山區中山北路二段37-1號
電話-(02) 2563-3538

林家慶《鹿生》(2019)

林家慶《鹿生》(2019)作品。
林家慶《鹿生》(2019)作品。

謝宛儒《Golden Harmony》(2019)
時間不僅可以帶給一個人回憶童年單純美好的時光、應證歷久彌新的堅持,也可將經典淬鍊為傳奇;以不規則型塑、開枝散葉的鹿角吊掛數個透鏡及水晶,欲串起觀者感受致敬時間的藝術展現。隨音樂起舞般的在畫面上恣意張揚竄動的色彩,如意識的昇華,一切隨著時間的淬鍊下,帶來豐厚的滿足。

林家慶《時間的泡沫》(2021)

 林家慶作品《時間的泡沫》
林家慶作品《時間的泡沫》,與之搭配的錶款為CHOPARD Alpine Eagle。

以抽象的方式來呈現永恆輪迴Eternal Return,以數個"∞"─意為「無限」,若模擬人的一生如一條時間軸,軸上未有終點,旨人生是個不間斷的旅程,時間的永恆本質帶給人們無邊際的精神體現;以時間致敬時間,如同鐘錶經跨世代的匠心與堅持,造就一只錶的世代雋永傳承價值。

CHOPARD Alpine Eagle系列。
CHOPARD Alpine Eagle系列灰面面盤,型號:298600.6001。直徑41mm半金錶殼、飛返計時、羅馬時標、參考售價NTD 697,000/CHOPARD Alpine Eagle系列藍面面盤,型號:298601.3001。直徑41mm精鋼錶殼、飛返計時、羅馬時標、參考售價NTD 345,000

林家慶《加百列天使(大)》(2020)

林家慶《加百列天使(大)》作品。
林家慶《加百列天使(大)》作品。

林家慶《騛躍》(2016)

林家慶《騛躍》
林家慶《騛躍》,搭配錶款為OMEGA海馬潛水300米腕錶系列。
OMEGA海馬潛水300米腕錶系列,型號:210.30.42.20.06.001
OMEGA海馬潛水300米腕錶系列,型號:210.30.42.20.06.001/直徑42mm精鋼錶殼/防水300米/參考售價NTD 170,000

林家慶《你為什麼要這樣對我》(2016)

林家慶《你為什麼要這樣對我》作品
林家慶《你為什麼要這樣對我》作品,搭配錶款為FRANK MULLER Cintree Curvex系列女裝腕錶。
FRANK MULLER Cintree Curvex系列女裝腕錶
FRANK MULLER Cintree Curvex系列女裝腕錶,型號:2850.B.SC.DT.REM/尺寸:30*44mm精鋼錶殼/參考售價NTD 391,000

【關於藝術家─林家慶】
1974年生於台北,創作媒材多以紙板及不銹鋼這兩類最大宗的表現方式,擅長以解構重組的方式進行創作。以中國古代的卡榫技法為基底,利用十字切面來象徵物件所存在的維度,並以無焊接的方式完成立體裝置的組裝,即為林家慶獨創的卡榫裝置藝術。其創作表現藉由結合中西方神話、人物鳥獸,來分享內心澎渤的故事。多半以夢境與信仰為出發點,並且常常透過作品表達關於內心嚮往與掙扎。他認為自由意志的發展本身就與上帝的愛相悖,人類是如此地熱愛著美好的生活,卻又如此地甘於沉溺,對於所有人事物的拆解與改造,似乎變成林家慶眼裡的日常。

林家慶在2009年發表了第一件關於訴說自己的作品大受好評,隨即受到歌壇天后張惠妹的青睞,以阿密特化名發行的首張全搖滾專輯<好膽你就來>中亮相,就此也展開了林家慶的藝術創作之旅,除了台灣之外,展覽足跡遍布新加坡、北京、上海、香港等處。

【關於藝術家─謝宛儒】
華裔美籍的藝術家,沉浸於各種形式的藝術與創作,包含從聲樂的聽覺藝術,醫學領域的人文藝術,到現今的視覺藝術,都是她喜愛鑽研的範疇。透過繪畫及聲樂這兩種外在的媒介,將她內心最深處的感受傳達出去,也為她的情感提供一個釋放的出口。於美國德州貝勒醫學院攻讀醫學的她,儘管已成為醫學博士並在醫學界擔任家庭醫生,藝術在她的人生中一直扮演著非常重要的角色,於美國居住長達三十年後,近五六年搬回到土生土長的家鄉台灣,並全心全意展開她創意藝術的設計生涯。

其作品以抽象畫為主,靈感來源大多來自於她在音樂和醫學領域上的感觸,以及對於大自然與周遭環境的啟發。她在創作的同時,喜愛感受並追求自由的境界,與藝術進行對話與溝通,直到作品完成將內心的意念與情感完整呈現。對於她而言,藝術創作能突破常規,跳脫固定思維且能進入不可預知的想像空間。 宛儒一直有著這樣的信念,她認為「藝術賦予人們有無限表達自我的能力,可以讓不同背景或不同國籍的人產生共鳴;藝術能超越界限使人交流並產生同理心,也能治癒心靈,更可以傳遞情感並啟發人心。在這藝術的領域中,如同浩瀚的天空一般無垠無涯,很幸運的我能騎乘在這藝術夢想的翅膀上,自由遨翔並探索這個美妙的藝術世界。」

【關於宛儒畫廊】
宛儒畫廊成立於2016年,坐擁300平方米的展覽空間。位處台北市中心的挑高樓層,在該場域內觀展之餘還可眺望101大樓的絕佳景色,是台北畫廊空間少有的視野及格局。本畫廊集結多位資深與新銳藝術家作品,並獨家經紀代理台灣魔幻寫實巨擎藝術家—連建興老師。積極規劃並舉辦展覽及講座活動不遺餘力,也積極參與國外的展務規劃。並透過網路媒體經營及宣傳的方式,和國際知名的外籍藝術家有展出上的交流,舉凡Mr.Brainwash及Michael Kalish都是合作過的國際知名藝術家。在宛儒畫廊可見許多國際知名藝術家及資深藝術家的創作; 同時我們也致力於推廣並支持優質的年輕藝術家有更多的展出機會。

宛儒畫廊成立至今已策劃過多場具指標性的展覽,並累積了國內外多種形式的展出經驗,包含2017及2018的香港Art Central、2019年由GAA Foundation主辦的第五十八屆威尼斯雙年展平行展《個人結構-開放邊界》、香港的INK ASIA,以及2020年參展邁阿密的Art Wynwood、西班牙的Hybrid Art Fair,自2018起至今也從未缺席過台灣藝文圈的盛會「台北北藝術國際博覽會」。秉持著開放的藝術觀,包容接納各種藝術創作的可能性,讓世界看見台灣。

責任編輯/鄭婷蓶