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2009-12-23

張藝謀成為勞力士創藝推薦資助計畫導師

電影類:張藝謀
現年59歲的張藝謀是當代最具影響力的電影導演之一。從歷史劇到武打動作類影片,二十年來,他嘗試多種題材,拍攝完成的作品吸引著眾多中國及國際觀眾。張 藝謀曾在農場與紡織工廠工作,後來進入北京電影學院學習。在校期間,他結識的許多同學日後大都成為了中國第五代電影導演的中堅力量。張藝謀勇於挑戰中國電 影的傳統拍攝手法,在膾炙人口的電影三部曲——《紅高粱》、《菊豆》和《大紅燈籠高高掛》中,他運用了運用豐富的畫面與鮮豔的色彩,塑造出自強自立的女性 形象。繼這些電影之後,張藝謀又導演了數部電影,包括《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》。在獲得了無數榮譽之後,2008年, 張藝謀又因執導北京奧運會盛大的開閉幕式贏得一致讚譽。最近,他剛完成拍攝一部改編自《血迷宮》(Blood Simple)的新片。



張藝謀成為首位中國藝術家擔任勞力士創藝推薦資助計畫導師


日內瓦,2009年12月7日——昨晚,全球藝術領袖齊聚倫敦,慶祝勞力士宣佈六位世界級藝術大師成為2010-2011年勞力士創藝推薦資助計畫(Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)的藝術導師。

這些國際知名的藝術大師將在一年內為各自領域中的一名新銳藝術家提供一對一的細心指導。新任導師包括:翠莎.布朗(Trisha Brown,舞蹈類)、布萊恩.伊諾(Brian Eno,音樂類)、漢斯.安森柏(Hans Magnus Enzensberger,文學類)、安尼旭.卡波爾(Anish Kapoor,視覺藝術類)、彼得.謝勒(Peter Sellars,戲劇類)、張藝謀(Zhang Yimou,電影類)。在眾多的藝術大師之中,張藝謀成為首位中國藝術家擔任勞力士創藝推薦資助計畫的藝術導師,繼獲獎無數的馬丁.史柯西斯 (Martin Scorsese)和史蒂芬.弗瑞爾斯(Stephen Frears)等之後又一加入此項目的世界級導演藝術大師。

在未來的5個月中,這些導師將在候選人中挑出自己的門生。這些新銳經過勞力士國際提名委員會甄選產生,而這個委員會由藝術界的權威人士組成,致力於在全球範圍內尋找潛力十足的有為青年藝術家。之後,導師將與門生將結成一對一的組合,在這種極富突破性的互動交流中共同進取。



勞力士創藝推薦資助計畫創立於2002年,這個每兩年一度的藝術專案先後吸引了許多享譽全球的藝術家加入其中擔任導師,其中包括:約翰.巴登沙利John Baldessari)、塔哈爾.班哲倫(Tahar Ben Jelloun)、柯林.戴維斯爵士(Sir Colin Davis)、安娜.泰瑞莎.姬爾美可(Anne Teresa De Keersmaeker)、威廉.弗塞(William Forsythe)、史蒂芬.弗瑞爾斯(Stephen Frears)、彼得.霍爾爵士(Sir Peter Hall)、大衛.哈克尼(David Hockney)、蕾蓓嘉.荷恩(Rebecca Horn)、吉利.季利安(Jiří Kylián)、東尼.莫里森(Toni Morrison)、蜜拉.奈兒(Mira Nair)、尤蘇.恩多爾(Youssou N’Dour)、潔西.諾曼(Jessye Norman)、馬丁.史柯西斯(Martin Scorsese)、阿爾瓦羅.西塞(Álvaro Siza)、渥雷.索因卡(Wole Soyinka)、茱莉.泰莫(Julie Taymor)、勅使川原三郎(Saburo Teshigawara)、凱特.瓦爾克(Kate Valk)、馬利歐奧.巴爾加斯.尤薩(Mario Vargas Llosa)、羅伯•威爾森(Robert Wilson)、平查斯.祖克曼(Pinchas Zukerman)。通過參與這個藝術項目,這些導師為培養新一代傑出藝術家做出卓越的貢獻。

勞力士執行長邁雅諾先生(Bruno Meier)主持了昨晚在倫敦皇家歌劇院(Royal Opera House)舉行的盛大慶祝儀式,他表示:「我們衷心感謝這些偉大的藝術家抽出寶貴時間加入到創藝推薦資助計畫中來,使我們能在全球發掘嶄露頭角的年輕藝術家,並提供絕無僅有的機遇,讓他們向藝術大師學習從而加速其個人藝術事業的發展,這正是勞力士積極開展此項目的意義所在。」

門生能夠得到知名藝術大師整整一年的細心指導,包括與導師進行長期深入的交流,分享和改進藝術作品。此外,每名門生還將獲得總額為25,000美元的資助,以及交通和其他主要支出的相關補貼。一年指導期過後,勞力士將提供同樣的資助以支援每名門生的一項新創作,以及繼續推廣他們以後的作品。

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關於導師:  



舞蹈類:翠莎 .布朗(Trisha Brown)
在過去的40多年中,翠莎布朗這位美國傳奇式編舞者將現代舞的發展一再推向極致,憑藉冒險式的實驗精神,在舞蹈的編排中不斷嘗試,大膽運用光線、空間、重力、幾何、技藝與感知方面等多重元素,演繹不斷變化的現代舞。1962年,布朗與他人合作建立了風格前衛的賈德森舞蹈劇院(Judson Dance Theater),八年後又開創了翠莎.布朗公司(Trisha Brown Company)——這支總部位於紐約的世界知名舞劇團,直至今日仍由她直接領導。她早年具有開創性的作品包括表現反地心引力的Man Walking Down the Side of a Building;以及歷久不衰的Set and Reset,這段舞蹈中的服裝和道具由長期合作夥伴羅伯特.羅森伯格(Robert Rauschenberg)設計。1998年,她編排了第一部舞劇Monteverdi’s Orfeo。翠莎 .布朗最新現代舞作品包括I love my robots和L’Amour au théâtre。目前她正在法國普羅旺斯艾克斯城(Aix en Provence)為艾克斯國際歌劇節estival International d’Art Lyrique)編排一部舞劇。布朗是第一位獲得麥克阿瑟基金會獎學金(MacArthur Foundation Fellowship)殊榮的女性編舞家,同時也還是一位得到高度評價的視覺藝術家。

音樂類:布萊恩.伊諾(Brian Eno)
現年61歲的布萊恩.伊諾是一位元極富遠見的音樂製作人、理論家、作曲家、歌手、多媒體藝術大師以和技術先驅。在過去40多年中,從搖滾樂到電子合成樂,他對眾多音樂流派都產生了深遠的影響,並與全球許多最偉大的表演藝術家們聯手合作,開創了全新的音樂理念,並稱之為“非比尋常的聽覺環境”。70年代初,伊諾開始擔任華麗搖滾(glam-rock)樂團Roxy Music的鍵盤手與合成器演奏者,從那時起他便聲名鵲起。早期的代表作包括No Pussyfooting和熱門單曲Here Come the Warm Jets。毫無疑問,環境音樂是伊諾最重要的創作成就,這種形式的音樂在其Discreet Music與Music for Airports兩張專輯中得到最佳體現。伊諾與保羅.賽門(Paul Simon)、U2樂隊、酷玩樂隊(Coldplay)以及其他著名音樂人進行合作,並為各種場景設計音樂,以及為即將上映的電影《蘇西的世界》(The Lovely Bones)配樂。同時,他還是一位極具創意的裝置藝術家。在其代表作77 Million Paintings中,他通過自己編排的軟體控制整體創作,而最近的一次展示更是讓雪梨歌劇院整幢建築別顯流光溢彩。同時,伊諾還是恒今基金會(Long Now Foundation)的創始人兼理事。

文學類:漢斯.安森柏(Hans Magnus Enzensberger)
現年80歲的漢斯.安森柏已著有50餘部作品,是德國最富盛名的當代詩人和作家。在過去半個多世紀的時間裏,他被譽為深具批判性的文化散文家和歐洲最著名的政治思想家之一。 他的作品給讀者留下深刻印象,且包含廣泛題材,包括詩歌、小說、戲劇和主題多樣的論述文。這位多產的作家兼編輯、翻譯家與哲學家,通過各種形式反復強調他所關注的主題,其中便包括反抗社會不公與壓迫。他早期的代表作有文集《現代詩博物館》(Museum der modernen Poesie, 1960)、獲獎詩歌選集《盲人文字》(Blindenschrift)、政治期刊《指南》(Kursbuch)、抒情詩《陵墓:出自進步歷史的三十七首敍事詩》(Mausoleum: 37 Ballads from the History of Progress)和詩集《泰坦尼克的沉沒》(Der Untergang der Titanic)。1980年,他創辦了月刊TransAtlantik,並開始編輯Die Andere Bibliothek。漢斯.安森柏是一位真正的博學家,目前繼續從事各種類型文學作品的創作。他曾被授予松寧獎(Sonning Prize)和阿斯圖里亞斯王子獎(Prince of Asturias Award)。

視覺藝術類:安尼旭.卡波爾(Anish Kapoor)
現年55歲的安尼旭.卡波爾是其同時代最才華洋溢的世界知名視覺藝術家之一。他的作品大膽且激進,被陳列於諸多世界知名博物館、畫廊及標誌性戶外景觀。卡波爾出生於印度孟買,自20世紀70年代便定居倫敦。這些年來,卡普爾舉辦並參與了眾多個人與團體藝術展,人們從這些謎一般的雕塑造型中可看出他日臻嫺熟的創作技法的關注以及對對立統一的哲學思考。卡波爾曾獲得威尼斯雙年展的Premio Duemila獎和透納獎 (Turner Prize),現在,他尤因大型作品和對公益事業的廣泛參與而備受關注。這些作品包括陳列在倫敦泰德現代美術館(London’s Tate Modern)渦輪大廳(Turbine Hall)中的《馬斯雅司》(Marsyas,  2002);芝加哥千禧公園(Millennium Park)中的《雲門》(Cloud Gate);曼哈頓洛克菲勒中心(Rockefeller Center)的《天鏡》(Sky Mirror);以及英國提斯谷(Tees Valley)的Temenos。2009年9月卡普爾在倫敦皇家學院(Royal Academy)舉辦了作品回顧展。此外一件名為《安尼施•卡普爾:記憶》(Anish Kapoor:Memory)的實地雕塑將在紐約古根海姆博物館展出到2010年3月。

戲劇類:彼得.謝勒(Peter Sellars)
彼得.謝勒是美國戲劇、歌劇與音樂節導演。他因對經典藝術作品富有張力的重新詮釋,以及三十年來與諸多領域創新藝術家的傑出合作而聞名世界。謝勒早年的作品風格體裁多樣,善於跨越時間界限,透過現代視角重新演繹莎士比亞、布萊希特、戈爾溫、莫札特、亨德爾和巴哈等藝術大師的偉大作品。此後,他與作曲家約翰• 亞當斯(John Adams)一道創作了多部歌劇,包括《尼克森在中國》(Nixon in China)、《原子醫生》(Doctor Atomic )和《林格霍芬之死》(The Death of Klinghoffer)。新歌劇的主創人員包括凱亞.薩里亞霍(Kaija Saariaho)、阿敏.馬魯夫(Amin Maalouf)、奧斯瓦爾多.葛利約弗(Osvaldo Golijov)、 黃哲倫 (David Henry Hwang)和 譚盾 (Tan Dun),他們對梅香(Messiaen)、里格堤(Ligeti)、亨德密特(Hindemith),庫泰格(Kurtág)和史特拉汶斯基 (Stravinsky)這些大師的作品進行了重新演繹。謝勒曾執導過多次國際電影節,他目前是特魯萊德電影節(Telluride Film Festival)的長期督導策劃,同時身兼加州大學洛杉磯分校(UCLA)世界藝術與文化學院教授一職。他還是美國藝術與科學研究院(American Academy of Arts and Sciences)院士,並于1998年因對歐洲文化的傑出貢獻而獲得伊拉斯莫斯獎(Erasmus Prize)。

2009-12-23T08:30:00
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